Revenir  Documentation Le Vis-à-vie Volume 14 Projet GRACE

La revue le Vis-à-vie, vol. 14, nº 2, 2004

Entrevue avec la pensée noire

Expérimentation itinérante pour la prévention du suicide

Par Diane Rodrigue et collaborateurs

Notre groupe de recherche présente des expérimentations itinérantes d’artistes interdisciplinaires ayant pour but de contribuer à l’avancement des connaissances relatives à la prévention du suicide par le biais de l’intervention artistique.

Pour arrimer nos propos à la recherche artistique et en recourant à des méthodes de cueillette de données utilisées en recherche, nous proposons l’Entrevue avec la pensée noire comme prémisse d’échange et d’analyse. Les membres du Groupe de recherche artistique concertée et expérimentale (GRACE) ne sont pas suicidaires, mais des individus créatifs qui cherchent à donner un regard critique sur ce problème social. Ces expositions/événements présentés par GRACE permettent aussi de poser un ensemble d'interventions qui nous semblent de la première importance.

Les objectifs de GRACE :

• Sensibiliser la population à la problématique du suicide
  
• Favoriser des interventions d’artistes sur la thématique du suicide
  
• Engager les artistes dans une démarche sur la question du suicide
  
  

Description de l’intervention

Nous avons tenté d’expérimenter l’intervention artistique au niveau de deux processus (créateur et suicidaire) dans le but d’éprouver ou de sentir ce qui se présente lorsqu’une question se pose en lien avec la pensée suicidaire. Ainsi, par rapport au contexte suicidaire, le groupe de recherche a sélectionné, après mûre réflexion, une question parmi un échantillonnage de questions : Comment le suicide est-il une invitation ? Comment le corps nous renseigne-t-il face au suicide ? Et… Comment sais-tu quand quelqu’un veut vivre ? Ces questions sont devenues une source d’inspiration pour les artistes de GRACE.

C’est à travers l’influence du milieu académique de l’Université du Québec à Montréal et le soutien de la vie étudiante que nous avons pu agir et créer un lieu d’échange sur cette question dans cette institution. En 2003 et 2004, GRACE a organisé deux expositions dans le Centre de diffusion et d’expérimentation (CDex) du programme maîtrise en arts visuels et médiatiques. Le public qui provient des milieux artistiques, de l’enseignement de l’art et des sciences humaines semble retirer des réflexions et des renseignements enrichissants vis-à-vis leur domaine d’étude.

De plus, ce site d’intervention, situé dans un contexte éducatif, a permis un échange dynamique permettant à des étudiants en création et en éducation de travailler sur la construction d’idées, la conceptualisation, la production d’œuvres et le développement d’un groupe de recherche (GRACE). Depuis le mois d’avril 2004, le projet GRACE a dépassé les murs de l’université et a été accueilli au Complexe Méduse (Coopérative de production et de diffusion artistiques, culturelles et communautaires de Québec). Tout récemment, au mois de mai 2004, l’exposition Entrevue avec la pensée noire était présentée dans le cadre du Congrès international Pratiques novatrices pour la prévention du suicide qui s’est tenu à Montréal.

SECTION COMMUNIQUÉ

Parle-moi, je t’écoute…

Cette grande grue regarde au loin. Elle semble sérieusement déterminée. Ses grandes pattes palmées lui permettent une belle agilité dans l’eau. Son corps est vivant; son ventre expressif. Sa bouche devient l’orifice par lequel elle évacue.

Debout sur un cochon ?

Je peux mettre quelques pièces de monnaie dans un cochon ou encore penser à un homme un peu trop vicieux… Peu importe, il est un bon support pour cette grue. Grâce à lui, l’oiseau voit maintenant plus haut.

Camille Burger
Peintre

Le cœur est un organe central chez l’être humain; il agit comme mécanisme automatique d’une durée prédéterminée. À l’exception des poumons, c’est le seul organe du corps à travers lequel le sang circule complètement en un seul cycle. Le cœur est le symbole de l’âme, des sentiments et de la passion. Il exprime le centre, l’essence et l’importance des choses. Le métabolisme entre en interaction avec le fil des pensées, et ce, d’une façon inconsciente. Dans la vidéo, j’ai essayé de rassembler le symbole et l’organe, et de les faire évoluer ensemble. J’ai voulu les faire se fondre l’un dans l’autre afin de démontrer les liens biologiques/psychologiques.

J’ai choisi une technique simple d’animation, en prenant du recul afin d’observer notre propre fonctionnement. Ce recul est pour moi une bonne façon de comprendre la relation de l’homme à la souffrance.

Gontran Brennan

Artiste en arts visuels et médiatiques

Guettez-moi !

Pascal Simard

Artiste -Ébeniste

L’Homme, face à ma sculpture, se voit métamorphosé en radar. Il n’est plus rien d’autre qu’un capteur sensible. À travers la banalité de son quotidien, je lui donne la possibilité de se laisser valser au gré des sons et des images qui habitent son environnement. Alors empreint d’une perméabilité aux vibrations extérieures, le spectateur se donne vulnérable aux affects de son entourage. Ainsi peuvent s’ouvrir les portes d’un libertinage de flux nerveux, qui le place devant le choix de s’abandonner ou non, au risque d’une déroute. Je peux seulement espérer qu’une personne suicidaire pourrait être réceptive à l’amour qui nourrit son quotidien.

Christiane Bélanger

Chorégraphe

Une approche intuitive qui rejoint directement le côté instinctif de la danse mais aussi la démarche du suicide. Art et suicide : une connotation d'importance qui relie le corps à l'absolu. Comment le corps nous parle face au suicide. Le corps est la représentation d'une sublimation, d'une difficulté à se vivre quelque fois et il en représente les séquelles et les traces. Laisser des traces quelquefois palpables, mais aussi imperceptibles d'autres fois. Le geste martèle et trace sa voix toujours plus oppressante.

La confiance, la vitalité, la grâce et l'aisance du corps nous parlent d'un idéal à atteindre quelquefois qui nous semble impossible. Les traces sont notre passé et notre salut. Le geste suicidaire est souvent une vivacité, une violence extrême de soi qui cherche pourtant le repos et la paix. La spontanéité du geste dans ma démarche est souvent reliée à l'inconscient ou le subconscient dans une explosion d'énergie dans laquelle l'œuvre visuelle et sonore prend part directement à l'œuvre chorégraphique.

Mon travail est instinctif à la base et le geste suicidaire, bien que très pensé et souvent dans une poussée d'adrénaline intense intérieure. Et je le compare à un volcan... Magma... Un volcan au fond de la terre.

Martin Lavoie

Musicien

Chez l'Humain, un geste qui m'a constamment inspiré : l'Effort. Je le situe entre le silence et l'expression du contenu de ce silence; un mouvement, peu importe la perception que l'on peut en avoir, entre un état et sa transformation. Le geste d'Art en est le symbole puisqu'il est le don de l'un à l'autre, le principe même de la communication. Qu'il soit un mot ou un signe, un objet, l'on peut s'y référer. Le psychologue voudra provoquer ce geste ou ce cri pour un reflet du monde intérieur de son vis-à-vis. L'effort, avant le geste, sera le bon signe du désir de communiquer. Il est le moment de GRACE. Nous proclamons en tant qu'essayistes de l'Art, un APPEL À L'OEUVRE, puisque l'œuvre est le oui de la vie, puisque le suicide s'alimente du même silence et qu'il y a urgence à créer l'appel à l'œuvre.

Nadine Latouche

Artiste en arts visuels
En règle générale, je m'intéresse à toutes situations humaines qui permettent de percevoir l'âme des gens. J'aime créer des œuvres qui vont forcer la manifestation de l'âme : l'âme des spectateurs comme celle des participants. On peut dire que pour moi l'âme est ma matière de prédilection. Je veux recevoir ses manifestations sous toutes ses formes, heureuses comme tristes, ambiguës comme évidentes. Pour moi l'âme est à la fois spirituelle, psychologique, culturelle, individuelle, concrète et magique. Elle n'est pas forcément religieuse, mais elle est définitivement présente. C'est sa présence que je recherche.

Diane Rodrigue

Représentante et organisatrice

Antivirus

Voici une métaphore de l’apparition des pensées noires dans un milieu numérique. La main noire nous prévient de quelque chose, de la même façon que l’antivirus le fait dans notre ordinateur. L’antivirus prévient de la contamination, assure la protection et nous donne un signe pour nous alerter du danger. L’être se crée aussi un mécanisme pour contrer les pensées qui le contaminent. Ainsi, les machines et les humains dépendent des nouvelles technologies afin de s’assurer une longue vie.

Shirley Berk Simon

Artiste en arts visuels (sculpture)

Tu me regardes, mais me vois-tu ?

Franchement, je suis une femme d’un certain âge avec un bagage, un vécu aussi varié que le sont mes sculptures multimédias. De la physiothérapie aux sciences du comportement, mes propres visions des relations humaines m’ont amenée à réfléchir profondément sur la vie et la mort. Les sculptures, surtout mes installations, sont devenues ma voie d’expression préférée depuis vingt-cinq ans.

« Shirley Berk Simon nous entoure d’œuvres dont les métaphores nous chuchotent, nous parlent et nous crient contre l’indifférence. Ce sont vos perceptions et vos réactions qui sont au cœur de cette installation. »